任何一件藝術作品都是人的思想情緒的物化形式，根藝作品也應如是，它凝聚著作者的心態、性格、好惡和審美觀，甚至是一時靈感的定格化。根藝作品是基于根的自然形狀，經過作者的藝術熟悉、構想和造型加工而成為具有一定形象和境界的藝術作品。
因此，本人以為，根藝作品應具備以下三要素：
1.具有根的自然神韻；
2.凝聚著作者的思想情緒；
3.通過一定的藝術顯示手段，即雕、刻、接、去等而顯示出來。 在根藝創作歷程中，太過地強調自然或雕琢都頗有偏失。
如果一件樹根，不需要人工刻化就具有一定造型，雖然珍貴，但不是一件藝術作品，僅僅是象物真切而已，由于它僅僅是大自然的造化并沒有凝聚著作者的藝術熟悉和構想。
事實上，在根藝創作歷程中，大自然再造化的樹根都需要創作者的截、取、去、剖，盡管原始樹根形神兼備，但仍然需要對原始根的五條短枝舉行截短，才能使之具有翹首瞻仰、四肢漫步的神志。如果太過地強調雕琢，就失去了根的自然，根的樸素的韻味，無異于木雕。 那么，事實“雕琢”與“自然”之間的關系式是什么？我們不能乏乏定論，應該詳細作品，詳細分解，該保留，就應惜木如金；該雕琢，就應大刀闊斧。如果非要找出“雕琢”與“自然”之間的關系式不能，基于根藝作品的三要素，那應該是“雕琢而不失自然”。
為了到達雕琢而不失自然的藝術效果，本人以為在根藝創作歷程中，作者應該把握以下兩點：
(一)、用“心”去創作。首先必須用“心”去選料。根藝作品的較大特征是適應根的自然造型。如果一件根料可以為所欲為塑造任何造型，或者用不同的根料可以塑造出統一造型，那么這些根料所塑造出的作品的藝術效果就差。其次，必須用“心”去“雕琢”。一件根藝作品的誕生。必須經過作者深圖遠慮的審閱、琢磨、構想，才能一蹴而就，付諸于形象，所謂“七分構想、三分雕琢”就是這個意思。必須用“心”雕琢較深刻的寄義是：思想必須收斂于根的自然形狀，即靈感、遐想或想象必須淵源和歸屬于根的自然造型。雕琢包羅拼接、刪除、相符根的自然生長紀律三部門，例如，作品“鴟鳴”眼睛的塑造，如果雕兩個窟窿就不如裝兩個“瘤”來得自然，本人在創作歷程中就經常根據需要去“造”瘤、紋理或蝕洞，以填補作品中自然的不足；較后形成的作品也不能超脫根的自然樸素的韻味。例如，有些作者在作品上大紅大綠地隨便著色，給人以一種“維納斯”身上披彩之感，筆者就不敢茍同。
(二)，加強藝術修養。有人以為，根藝作品屬于民間工藝，難登藝術殿堂。雖然有些私見，但我們也不得不面視這樣的現狀；大部門根藝創作者是業余興趣者，藝術修養和鐫刻工底都很欠缺，因而創作出的不少作品不是嬌柔做作，就是粗俗不堪，且尚無一套完整的理論系統來指導根藝創作，這就需要要廣大根藝創作者博采眾家之長，加強交流，不停總結，以便創作出高程度的作品，直至形成一門“根藝創作學”。