中國盆景藝術的美學特點是求雅脫俗，形神兼重，十分考究蘊藉美，昏黃美，意境深遠。考究以實景托虛景，虛實團結;考究層次和景深，以到達“有限變無限，有界變無界”、“只可領悟，不行言傳”、“引人入勝，令人遐思”、“不盡之意，回味無窮”。

中國盆景素以詩情畫意見長，優秀的作品耐人尋味，發人深思。要使作者發生這種藝術魅力，就必需遵循必然的藝術創作原則，機動的運用藝術辨證法，處理懲罰好風景造型中的各類抵牾，到達既多樣又統一的結果。

“師法造化”是盆景創作的重要原則。它是指調查自然，進修自然，把握其紀律，從中吸取創作源泉，使作品真實地更高更好地表示出自然風景。在師法造化的基本中，還須對表示對象舉辦闡明、研究，抓住風景特點，“繁是求簡”，使作品越發會合和典范。

創作美好盆景作品，要做好“主次分清”，應該采納各類比擬和陪襯的手法，使主體突出，意境上，應該尋求虛中有實，實中有虛，終而到達“虛實相生”。

為了創作美好作品，盆景的機關不行全部塞滿，須按照表示力度的需要，作出必然的空缺處理懲罰，以虛代實，使觀者有自由想象的天地。

盆景中的風景布置，要做到“疏密恰當”，即有疏有密，疏密相間，“疏可走馬，密不透風”。在節拍上，可通過坎坷，起伏，疏密，開合等紀律的變革，表示一種“韻律”，以轉達人的生理感情，加強作品的表示力。

美好的盆景作品，對盆景的態勢要求十分嚴格，最忌四平八穩，須留意取勢導向;即有意識地部署出動勢，以到達“消息相襯”，使作品顯得活潑而有氣勢。

盆景中風景的形體或色彩，應有輕有重，同時要形成差池稱的平衡，這就是“輕重相衡”。

盆景中風景的比例布置，要做到彼此“顧盼呼應”，才能有機地團結在一起。

美好的盆景造型和其他藝術創作一樣，既不行一味粗放，也不行過于纖細，而應該有粗有細，“粗中見細”，這樣才能重點突出，比擬光鮮，形神兼備。

“景愈藏則地步愈大;景愈露則地步愈小”。盆景中的風景不行全部遺露在外，而應“露中有藏”，以引起觀者富厚的遐想，從而有利于意境的再締造。

盆景藝術，既不能太平凡，也不能太怪異。太平凡沒有趣味，太怪異又失卻自然。做到“平中見奇”，方為上乘。

盆景的造型，不行一味求剛，也不行一味求柔，應該使之剛中有柔，柔中有剛，以到達“剛柔互濟”。

巧與拙是辯證的干系。在盆景藝術中，巧當然是一種美，其實拙也是一種美，二者缺一不行，故應做到“巧拙互用”。

自然界枯榮并存。在盆景中，也經常通過“枯榮比擬”象征生命與滅亡的抗爭，并從中顯示生命的活力。

盆景要在小小的盆中表示出很大的地步，必需回收透視法例，做到近大遠小，近清晰遠恍惚。中國盆景除了回收定點透視(即視點牢靠)以外，尚有一種紀律的散點透視(即視點可按必然紀律移動)，可以表示出極大范疇的景觀。尤其是山水盆景更是如此。

盆景中各類風景的體量，標準，應處理懲罰得“比例得當”。這樣既能合乎自然情理，又可起到比擬，襯托的浸染，使作品到達小中見大，由近求遠。

盆景中的“色彩處理懲罰品”，重要表此刻選材和設置上，中國盆景崇尚色彩簡煉，蘊藉，古樸，素雅。

優秀的盆景作品，應該“情景融會”。即盆中的一山一水，一草一木，都應該凝結著作者的思想情感和美學造詣，使觀者能觸景生情，從有限的風景中發生無限的遐想。