本日花草盆景網給各人分享的是關于中國繪畫與中國盆景淺析的文章，一起來看看吧！

各類藝術形式，互相息息相通。在中國藝術史上，書法和繪畫歷來被譽為姐妹藝術，而盆景與繪畫有著內涵的密切接洽。研究中國繪畫與中國盆景的干系，對付提高盆景建造程度將是有益的。

繪畫、盆景都屬于造型藝術，而且在構想、機關、造型、題名等方面也有著許多溝通之處。繪畫是在必然的尺幅上以筆墨寫出大自然的形象，盆景是在必然的規模內以樹、石、配件來塑造大自然的形象，二者可謂是異工同曲。

盆景藝術和繪畫都考究意境。意境是藝術作品通過形象形貌表示出來的一種藝術地步，是藝術作品的最終創作目標，是作品的魂靈。要到達這個地步，就要多研究中國繪畫的理論，深入大自然。

中國繪畫創作，首先是“立意”，然后舉辦構圖;在這個進程中，要留意運用“三遠法’。一、高遠：自山下而仰望山顛，高峰林立，遠并且高，其勢突冗。山水畫多用以表示山川宏偉、壯麗。二、深遠：自山前觀山后，曲徑通幽，“望之無窮盡，不知千萬重”。其意境重疊，止境別有洞天，既能表示風景的深度，又有遠的感受。三，平遠：自近山望遠山，其意沖融，縹縹渺渺，給人以空闊的感受，尤其是中州平原地帶，可呈現郊野遼闊，一望無際的景觀。

山水盆景創作，運用三遠法既便于機關，更能加強它的立體結果，充分地表達主題，顯示宏偉、壯麗的空氣。

南齊畫家謝赫，在《古副品錄》中提出的繪畫“六法”，是后學者必修之課。一曰氣韻活潑：在繪畫中不只講形象，還要講逼真;二曰骨法用筆：是講中園畫要有書法基本，才能骨法用筆;三曰應物象形：即照原樣造型;四曰隨類賦采：即顏色應與原物相符;五曰策劃位置：即設計構圖;六曰傳移摹寫：即摹仿。

這六法對付盆景創作是很有參考代價的，出格是氣韻活潑和策劃位置等法。

建造盆景考究氣質、形象、逼真，以給人們一種美的感覺。如何能締造—盆精彩的盆景，除了踏山臨水明確大自然，還需要借助姊妹藝術，探討繪畫理論。

繪畫構圖，形式需要變革，或主左客右，或主右客左，禁忌主題居中，畫幅要有必然的空間?？臻g雖不是撫玩實體的對象，僅在藝術構圖上卻起著十分重要的浸染。元代畫家饒自然《結宗十二忌》指出，第一忌等于“部署迫塞”。他認為“須上下空闊，四旁疏通，庶幾蕭灑。若充天塞地，滿幅皆畫，便不風致”;這說明繪畫構圖最忌天地壅塞，窒息迫促。南宋畫家馬遠的名作《寒江獨釣圖》表示的一葉扁舟，漂浮在水面，一個漁翁在船上獨坐垂釣，附近萬籟俱寂，寥寥幾筆微波，留下一大片空內，畫面上的扁舟、微波、漁翁、空缺調和地構成的藝術形象，寥廓渺茫，清新恬靜，何等富有詩意。

中國繪畫構圖的理論對付盆景構圖和造型很有警惕意義。清代畫家唐岱說“且畫山，山之絕巒、樹、石俱要得勢……”指出繪畫要“勢”。對付盆景造型也同樣如此，繪畫與盆景雖是靜止不動的物體，但假如造型得勢，便能使其取得具有動勢的結果。如盆景大家賀淦蓀傳授創作的《風在吼》盆景，樹樁本是靜止的，顛末賀老以光鮮的主題思想和高深的建造技能，加上貼切的題名，使幾株靜止的樹樁表示出靜中有動、動勢動聽的結果，真如在強勁之風的吹打下，樹干幾回晃動，樹枝不斷地搖蕩，傾斜向一方。一看到這盆盆景，便使人感受處身于大風打擊之中，立足不定，恰似也被吹動了！盆景能到達這個地步，堪稱為形神兼備的佳作。

作品要做到“形神兼備”，這就需要先相識一下“形”與“神”的彼此，干系。“在我國古典畫論中、一被地說‘形’是指對象的外部形成持征，‘神’是指對象的精力，氣質。宋代袁文說：‘形者形體也，神者其神采也。’”我國書法、繪間、文章、詩賦都要出現“神采”，沒有“神采”的作品是不會有多大藝術氣力的。因此在藝術作品中都要浮現形神兼備。“形與神”是一切藝術配合的美學原則。盆景工作者應該從美學角度去研究盆景藝術。在構圖造型中，對付形與神及其彼此干系，要有一個明晰的認識。

南齊于僧虔《筆意贊》里說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于昔人。”這就是說：一件精彩的藝術作品，必需“形神兼備”，且是“神采”居上的。王僧虔這段闡述正確敘述了“形與神”的彼此干系，很值得我們警惕。

作品的題名在中國繪畫和盆景藝術中占有相當的藝術比重。一件作品如題名貼切，即能到達一語道破的的結果，更富于詩情畫意。

題名的形式很富厚，有選用古詩佳句、成語、格言的，也有選用名勝奇跡之地名，以及豪言壯語等，通過題名，誘人浮想聯朗。好比《豐收在望》這盆作品，盆中只有一株蒼老垂柳，一位笑容可紹的老農，手托茶碗，眼望遠方，樹旁僅靠一把鋤頭。部署固然很簡單，但由于得當的題名，使人遐想盆外另有一望無際即將成熟的莊稼，給人們帶來豐收的高興。由此可見題名是作者思想情感的浮現。一盆佳作配以美好貼切的題名，越發引人入勝。