盆景藝術作品同詩、畫一樣，尋求一種“動態美”：盆景中所展示的空間是活動的，是節拍化了的。

中唐詩僧皎然在他的《詩式》中，論及詩人的構想和取景進程時，出格強調“勢”的浸染。勢，就是動態布局，即詩人規摹詩境、曲恣意意而形成的“文體開闔浸染之勢”。他把勢分為山、水兩大類，即山高、水長：“或極天高峙，萃焉不群，氣騰勢飛，合沓相屬;或修江耿耿，萬里無波，火焱出高妙反復之狀。”詩只有在具有“勢”之后，才能容納形象體系和情感內容，造成感人的藝術氣力。

明朝趙左在論山水畫時說：“畫山水大幅，務以得勢為主。山得勢，雖縈紆高下，氣脈仍是貫穿。林木得勢，雖參差向背不同，而各自條暢。石得勢，雖奇怪而不失理，即泛泛亦不為庸。山坡得勢，雖交織而不繁亂。何則?以其理然也。”這樣的畫論，無疑可作為盆景取勢的警惕。

在瀏覽盆景作品時，強調氣韻對盆風情況空間的統率和使行動用，眼光活動在山水之間，把握全景的坎坷起伏、蜿蜒曲折的景像線(即表面線)和凹進凸出的節拍和韻律感，從而體驗作品的“動態美”。

湖北盆景藝術大家賀淦蓀提出：盆景創作應“創意為先，以動為魂”。“只有動，才能表示出大千天下的百態千姿;只有動，才能一傳自然之神，二傳作者之神，融二神為一體。”并進一步提出了建設“動態盆景”的主張。名聞遐邇的《風在吼》、《黃河在呼嘯》等盆景佳作，就是他這個主張的詳細實踐和所取得的豐富成就。

樹木花卉的春華秋實，夏榮冬枯;江湖河海的潮起潮落，日夜奔流，是組成盆景作品“氣韻活潑”的自然條件。但就盆景藝術而言，組成盆景“氣韻活潑”的“人工”條件更為重要;這就是按照作品的需要，在布局(機關)上所營造的“動態”結果，如山石盆景在表面線及地貌處理懲罰上的“勢”;山石的縈紆高下，水脈的曲折迂回，江岸的凹進突出，樹木的錯落參差，骨干的交錯仰俯，樹葉的疏密層疊……個中都蘊含著好似音樂之旋律與節拍。

盆景作品的節拍，一旦與瀏覽者的生理、生理節拍相吻適時，便會發生一種意想不到的非凡審美結果，因情感上的共識而得到最大的精力滿意。瀏覽盆景作品時，當審美主體的視覺和大腦神經，跟著盆景中山巒、林木的起伏變革(開合、主次、輕重、大小、遠近等能力處理懲罰)，而同人的生理、生理節拍溶為一體時，便會容光抖擻，不由自主地發出“嘖嘖”的連聲驚嘆。

盆景作品的“動志”，在造型上有的表示十分強烈，一看就懂，如賀淦蓀的“動態盆景”;有的則表示得較量蘊藉，難于捉摸，但往往因景名的黑白而收到迥然不同的藝術結果。因此，婦的景名如“畫龍點晴”之筆，成為一件盆景作品的“景眼”，而這又都表此刻一個極具動感的字(詞)上。如一盆盛開的貼腳海棠，繁花點染，骨干虬曲，題曰《鬧春》，取意于“紅杏枝頭春意鬧”的名句，一個“鬧”字，組成了蜂飛蝶舞、燕喃鶯啼的火紅春光，給這個相對處于靜止狀態的景觀賦予了強烈的動感。

美國美學家萊辛說：“動態美是一縱即逝而百看不厭的美。它是飄來忽去的。因為我們回想一種動態，比起回想一種純真的形狀和顏色，一般要容易得多，也活潑得多。在旅行盆景展覽進程中，同樣也有這種體會，面臨琳瑯滿目標浩瀚佳作，真正能留下深刻印象的，往往正是動感性強的作品。

盆景作品的“動態美”，還表示在植物四季自然情況的變革上，它不像—幅畫、一首詩所表示的景觀(藝術形象)是永恒的。盆景則否則，喜季新芽萌動，嫩綠可愛;喜季葉茂枝繁，蒼翠欲滴;秋季一片金黃，碩果累累;冬季寒枝料峭，搖曳多姿。常青植物的變革固然不像落葉植物那樣明明，但也是一天一個樣，如金彈子從萌發花蕾，到開花、成果，果實由小到大，由青變黃、變紅，從中可以因其日新月異而感覺到無限的興趣。