盆景藝術家們認為美好的盆景藝術必需具備以下4點：

其一，天趣神韻。瀏覽盆景首先要注重作品的天趣和神韻。形之不存，神將焉附?沒有生命和天趣，沒有具象和形質(zhì)，就談不到意境和神韻，天趣是千奇百巧的自然本色，具有一種只可領悟，無法言傳而又明明存在著的美的韻律和野趣。

自然美即是本色的美，自身發(fā)光的美，是真正的美。瀏覽盆景，首先就要善于調(diào)查、認識、瀏覽這些樸素單純的自然美，尋求花、草、樹、石間蘊含的天趣和神韻，從中得到靈感。

神韻是自然美和藝術美的精華，氣韻活潑的美好藝術品具有永恒的生命力和強大的傳染力。氣韻就是生命的動力與節(jié)拍。意境就是作品所描畫的生活 圖景和所表示的思想情感，融合平等而形成的一種藝術地步。節(jié)拍就是一切舉動形式有紀律的瓜代現(xiàn)象，泛指藝術形象的音樂感。有意境的藝術才有神韻，有節(jié)拍的舉動才有氣勢。節(jié)拍是曲折的形，蘊藉是曲折的意，是盆景創(chuàng)作和瀏覽的兩個要素。為此，盆景立意考究高、深、幽、遠，就是這個原理。

盆景的魂靈可以說儲藏在有形的點、線、面和無形的氣、韻意境之中-。如樹樁景參天筆立的直線骨干，顯示出樸直不阿的情操;轉(zhuǎn)折錯落的根干，顯示出百折不回的斗志;S形美好的流線，普遍存在于我們視野與生活 之中，都能發(fā)生力感、動感、音樂感，可以說都是美的。

盆景藝術

盆景中無形的意，指的是作品中目不得見的抽象意境和游離于畫面表里的韻律感和節(jié)拍感。形與意，形與神，從來互為內(nèi)外。齊白石說藝術形象“太似為媚俗，不似為欺世"。盆景妙在逼真，貴在似與不似之間。有形無神則死，形神兼?zhèn)鋭t活。形象的活動感和節(jié)拍感就是氣韻，亦即神之地點。要使盆景逼真，立意要高，山石和植物的形象，要感人心弦，讓瀏覽者神涉山川，坐游天下。

其二，詩情畫意。我國的盆景以其獨占的詩情畫意和中國氣派，組成了中國盆景的民族氣勢氣魄。詩情畫意與天趣神韻密不行分，同是觀賞盆景的標準之一。

詩情畫意，即天趣、意境、節(jié)拍、韻味的融合。自然本色、思想情感、神韻氣勢彼此交換，就會發(fā)生具有詩情畫意的盆景作品。作者的天稟、情操和天地間的自然美相互融合滲透，乃是無比富厚的詩情畫意的源泉。歷代文人書生對大自然的神采極為敏感，他們留下的詩詞名句，十分活潑地歸納綜合了山水花木的精力品格與風情韻致，都是集自然美、情操美、社會生活 美于一體的傳世佳作。中國山水畫與詩文互為因果，相輔相成，或題詩以發(fā)讖趣，或作畫以寓詩境。這對山水畫與盆景的創(chuàng)作思想，發(fā)生深刻影響。

其三，情景融會。藝術作品要打動別人，必先打動藝術家舞己。心俗眼必俗，品高藝自高。瀏覽盆景時，由于千姿百態(tài)的花卉木石等視覺形象的刺激，

瀏覽者的形象思維之窗被啟開了，情感琴弦被撥動了，于是思維勾當打破時空邊界而縱橫馳騁，使瀏覽對象變得更親切、更飽滿，甚至升華為別具一格的嶄新藝術形象。

盆景作品和瀏覽者是彼此浸染的。作品沒有魂靈，就激不起瀏覽者的情感浪花，鼓不起瀏覽者遐想的帆船。相反，假如缺乏根基的情感素質(zhì)和想像力，縱然面臨稀世珍品，也覺索然無味，得不到應有的藝術享受。所以盆景的藝術瀏覽，取決于從藝者的創(chuàng)作程度和瀏覽者的審美程度。惟有帶著情感去創(chuàng)作，去觀賞，才能入乎其內(nèi)，出乎其外，身居斗室而見花卉精力，足不出戶而得山水脾性，從而得到富厚多彩的美的享受。

其四，雅俗共賞。雅俗共賞的作品，可說是永不衰敗的藝術珍品。這類作品，多數(shù)具有樸素的語言和光鮮的本性。大家能懂，個個愛聽、愛看，故能世代傳播。

人民公共是藝術作品最合理的判斷者，盡量各人的瀏覽程度有坎坷、文野之分，但對美與丑的知覺與愛憎，卻一樣敏感與涇渭理解。往往能一針見血所在出藝術作品的成敗。

盆景需具備必然的人民性，誠如鄭板橋所說：“吾畫蘭畫竹畫石，用以慰天下之勞人，非以供天下之安享人也。"總之，陽春白雪，不必然曲高和寡，下里巴人也未必俗不行耐，文人作品和民間作品，半斤八兩，應不拘一格，博采眾長，創(chuàng)作的盆景就能做到雅俗共賞。