中國藝術精力是中國文化精力的詳細反應，同時又滲透到文化的各個層面。儒家的社會理性、道家的“自然無為”與禪宗的“空不異色”并行不悖地支撐起中國文化的精力主體，塑造著中國人的根基品格。出格是人格塑造，其意義直接干系到中國藝術的精力本質，而藝術作品則是這種本質的一種外現形式。盆景藝術，也是通過其藝術形象來彰顯這一特質的。無論儒、道思想，照舊禪和玄的見識，若從藝術精力的角度去考查，無不浮現著中國的藝術精力。

任何藝術的文化來歷，經常是透過遠古文明的再發明與新認識而達至，我們的盆景美學教誨與普及，亦當從追朔史源，我們的盆景藝術，才能真證揭示其民族藝術的魅力與創作的生命力。

任何藝術都具有滌蕩心靈的藝術浸染，盆景藝術亦同樣具有如此效力。具有活的生命藝術的盆景，更顯這方面的藝術傳染力。

盆景藝術，是綜合性極強的表示藝術，造型藝術，要把它“玩”好，在這“玩”中學問也自是多方面的。只有全方位的把握這門藝術常識與技術，才能“玩”出咀嚼。只有博藝尋蹤，取法探源才可以行藝自如，入迷入化。才能創作出具有光鮮的藝術本性來。

要提高盆景的文化層次，要知其藝術生成的來源地點，只逗留在“藝”的基本上而不“問源”的藝術，是無根的藝術，豈能蹬入“精致”之堂。亦難成“大果”。甚至在與外界不絕的“接軌”中丟失本身的藝術文明。淡弱本身的文化優勢與認同，使我們在盆景藝術的構架中恍惚了自我的立足點，迷汒了自我的藝術精力，我們的盆景藝術還拿什么來觧釋“愈是民族的，也愈是天下的”標語。

我寫<盆景審美文化的過程>是我對中國盆景藝術的領略與立場。中國古典的文化常識，應該并且必需是我們盆景藝術的，與其他藝術一樣所共享的藝術資本。盆景藝術創作，使我們有時機在文化藝術的殿堂里與先圣先哲們“并肩論道，弦歌不輟”。盆景藝術，能被人們稱為“雅致的藝術”，可見人們對盆景藝術的喜愛。為構筑中國盆景的藝術活著界上的久傳不衰，打造一個世人可求的心靈借居的精力。

一、盆景藝術的精力源泉

(一)盆景與老子 -----“道法自然”思想下“自然美”的大氣質

中國藝術思想的形成，離不開思想的先哲老子，他“道法自然”的思想精力，影響著中國的藝術組成。盆景藝術，是取之自然的樹與石組成它最根基的藝術材料，與其他材料經藝術加工，形成一件完美的藝術品。盆景藝術，是存有生命的藝術，更應揭示其個性的“自然美”。盆景藝術品的完成，是在創作的同時，也是在修煉自我。天與人在藝術創作中，自性的冥冥契合，是創作者“自然美”所貫通到的心智表達，是與“道法自然”思想和美的藝術揭示。作品中所表示的藝朮形象就是創作者用審美的目光和精良的武藝塑造集自然“大美”于作品中，並飽涵有建造者思想的潤澤所營造出的“天人合一”的“第二自然”的物象美，也就是“自然美”。

“道法自然”是“師法自然”的前堤，是中國藝術文化上的重要的藝術創作準則。盆景藝術更是這一準則的依附者。

“師法自然”，是“藝術的自然化”，並非是照搬式的仿效，而是主觀與客觀舉辦觀照和有地放失的取舍來完成的藝術創作，這就是所謂的藝術“師法自然”。

“高于自然”是藝術作品“源于自然”創作所要到達的最高地步。是把自然“大美”的對象，用藝術的手段將其整合于作品中的和美度。

用“高于自然”的藝術形象以此證明藝術的魅力。

大自然的巧奪天工，是自然的“藝術”，人類只有用藝術來滿意人類對自然的敬畏。所謂“高于自然”，是對人類的藝術而言。並非是人類的藝術要逾越自然。

(二)盆景與莊子 -----“坐忘”中的“臥游”藝術

莊子講的“坐忘”，是體道、聞道的要領。“道”是無，體“道”的心境也必需是虛無的。心靈惟有通過對心靈自身的否認，才能以自然之心合于自然之道。心靈的虛化進程，是為了讓心靈進入到“虛靜”的狀態。莊子“虛靜”說，深刻的展現了審美主體深層的生理特征，也展現了審美產生、審美創作和審美體驗的一般紀律，對中國美學和藝術發生了深遠的影響。盆景，作為在我國傳統文化基因的土壌里繁殖的藝術，亦深受這種文化的灌概和感化。

盆景藝術，作為意識形態和出產形態，是需要創作者把強烈的主體意識、強烈的主觀因素---思想、感情、意向：心境、愿望等滲透到出產(創作)進程里，物化到產品對象(作品)中去。藝術出產的進程，感情意向始終是一個不行缺少的最活潑的元素。

盆景藝術，要求創作者應將自已奇特的藝術本性和睦質、藝術氣勢氣魄和語匯、藝術天才和感情標記“物化”于作品中，從而使盆景藝術能活生生的揭示給世人。獨創性是藝術的生命。本性是藝術的魂靈。莊子美學中的“坐忘”立場，是你在出產“物化”作品的進程中，應具備的一種情懷。你感情意向因素和本性因素，是藝術創作中以生命動態形式表示出來的對象，將會給人以閃爍著無窮無盡的色彩和思想的光環。只有這樣的藝朮作品，才能在人們的印海中永浮。

盆景藝術，是要求創作者主體將本身主觀天下的審美情致、審羙體驗以及自創的、得當自得的、美的藝術造型而組成，公道的“物化”于作品里。在盆景藝朮的創作中，高度的藝朮匠心，高度的設計意識，需要“坐忘”來調解你的創作的心境能陳靜于“物我兩忘”的田地，進而使你把著眼點會合到藝創中，創作出與審好心蘊的高度統一，到達一個布滿靈性與智趣美的藝朮品。最終使盆景的藝術“鬼斧神工”的創作之美，而達于“渾然天成”的藝術之境。把創作者主體天下動態的、感情意向的、審美的等等精力屬性，通過客體天下那種靜態的、凝固的、天然的美的物質屬性，最終升華為有有意味的形式，盆景的藝術形式，到達一個“自然美”的藝朮地步。

(三)盆景與佛學 ----- 煉造“無念”神性的“養心” 場合

“佛法活著間，不離世間覺。離世覓菩提，恰如求兔角。”六祖惠能大家如是說。一千多年來，《六祖瑰寶壇經》作為獨一一部中國人寫的佛經，使無數人從中受益，也使中國藝術創作從中悟道者大有人在。佛與藝術的干系“佛法”應是藝術“開悟”的一個“秘訣”。蔡元培先生倡導以美育取代宗教，自有必然原理，然藝術究竟無法取代宗教。可是，藝術卻可以弘揚宗教。佛學與藝術自古到今，都存有一種觧不開的機遇。

我這里是想說佛學對藝術的影響。對中國盆景藝術來說，一件好的作品，都來自創作者的“靈感”，這個“靈感”是什么，我說這是“空”性，可能叫它“自性”，是個中那份執著，把這份執著丟掉就是“開悟”。藝術往往在“開悟”的瞬間找到謎底。搞盆景藝術，是需要煉造一個“無念”神性的藝術天地，是藝術創作中的一份天地，在“養心”“無念”的“靜修”中體會藝術的進程，藝術的興趣，藝術創作時的精力狀態。盆景藝術，是要給人以美的享受，是引導人們向“善”的，這種美的藝術地步，也是現實社會的需要。

(四)盆景與禪宗 ----- 清淡閑逸的“心源” 地點

禪宗作為宗教哲學，盡量其自己是宗教體驗而非純粹的審美感知，但禪學的根基思想與藝術審美觀有著臨近和相似之處。禪悟所求與審美地步相以。禪的精力實質就是要人不向“外”尋覓，而要向“內”體悟本身的生命天性。是在心性慮空的“大自在”，無所朿縛，處境不染，當可到處得法，時時在道。這種心境與盆景創作者心態的靜寧，對創作思路能量的觸而即發的靈感釋放有一定的接洽。只有在本身的心田天下構筑一片安然自在的天地，超然脫俗的情懷，就是你創作的最佳狀態，在這種超然逸放的境域中，靠恬靜和淡泊的心去得到創作上的自由與靈性。這種“心性”地點，為你提供了一個“心源”的立足之地，在有限的空間形態中求得一己脾性的自適得意，在你的作品中，借有限的物質實體，創構你心象的藝術空間，構成、構建岀精力的無限天地，使作品在形象的機體里，融鑄了創作主體的思想的內在。

直覺體悟生命的原本臉孔，是禪直探“心源”的真質。從而到達精力的圓滿與永恒。盆景藝朮的創作，最終也是到達創作主體與藝術作品神形上的契合與統一。所謂“形神兼備”，並非只是作品外在形象與自然物象的“形神兼備”，這里的“形”只是一種表示手段，它的目標是用來寫“神”。在盆景藝術創作中，“神”是起主導浸染的，“神”乃是形之“主”。假如藝術只逗留在造型的形似上，丟掉了“神”，也就丟掉了藝術的“神”。形能不能為藝術的品質增色，都在“神”的浮現上，而這“神”不可是物象的，更是創作主體思想的，通過藝術創作來寫“神”，通過藝術創作把主創者思想揉和并充分的融在你的作品中，這種“形神兼備”的作品才會有味道。你的作品才不至成為“匠氣”的游玩。

審美體驗是超功利、超知觧的，而禪悟與審美感覺有著臨近之處，這種性質是禪向藝術滲透的內涵因素，進而使禪文化與盆景藝術產生關聯的契機地點。對盆景藝術創作來說，能力且放一邊，假如不能深入經藏，不能打開“開悟”之門，沒有大伶俐、大雄力，終究無法成為真正的“禪者”，不入“禪心”何故生“禪意”，縱然能力再高深也難有力透“禪意”之作。中國“文人樹”盆景藝術的神脈，更是要求要有此意境的深意表達。“文以載道”，乃是中國文化的優良傳統。就“文人樹”盆景而言，惟強調“適意罷了”。適者，暢神也;意者，真情實感也。這是盆景的藝術生命地點。所謂“文人樹”的“寫意”性，不僅指其簡捷、清麗、酒脫、俊朗、閑逸等藝術氣質的表達以及表示能力之特點，更重要的是要“象”從心出，表達真脾性。文以載道，在中國的盆景藝術中，得到充分的展示與發揮，從而使“文人樹”的盆景藝術意境深遠、格調高古而不同凡響。中國的盆景藝術都應是具備這樣的咀嚼。

(五)盆景與尙儒 ----- 和大雅韻中的“文心”齋苑

藝朮創作，是離不開“文心”所寄寓的文化積淀。沒有文化含量的藝術創作是泛味的。沒有意味的藝術品是不具備有審美特質的，定是不會有人去瀏覽的。一件好的藝術品，老是吸引人們的眼光，立足審視，品其味而入畫中。盆景藝術被世個傳為“無聲的詩”、“立體的畫”，更具有較高的藝術“趣味”性。而這種“趣味”性的生成，是靠藝術創作主體藝術思想的特質和武藝嫻能的表示力來完成。創作者沒扎實的文化基本，對國粹不甚了觧，沒有把握本民族的藝術精力，藝術自然是無根的藝術。中國人，視藝術品具有人性的氣質，講究“人品如藝品”(這里指人的藝術品格，不含其人的品質)，盆景藝術作品的內在與氣勢氣魄，浮現著創作者的藝術風度。

中國人的所有藝術規模的創作，無不含有民族文化的氣色，無不在“和大雅韻”的儒家思想的觀照中，駛入藝術的長河，暢游各自思路，體道自我的感受，進而到達一亇高度，然后再量力而行的完成你的藝術創作。盆景的藝術創作者，在武藝上，不光要身手火速，在文化上，也要才思涌溢。盆景藝術作品中的“文”性氣質，是靠你的文心秘聞來擎現，文化秘聞的不敷，也直接影響你藝術的健康。健康的作品是有朝氣的，是有內在的。

盆景藝術中的人文情懷，除了精奇的形象、靈動的造型、動聽的畫面和建造能力、結果之外，尤其重要的是藝術家在其作品中折射出本身心田深處的精力審視。真正的盆景藝術作品要有‘心靈’，要有感覺，要有富感情色彩。藝術作品都是本身生命精力的自然延伸，而非疏離生命情緒的工錢雕琢。經典的藝術作品之所以感人，過目成誦，就是在于藝術創作者將生擲中迸發出的人文情懷深深地嵌入作品中，并讓人在瀏覽咀嚼之余.得到心靈的升華，發生對“真”“善”“美”的憧憬和尋求。文化藝術的最高本分就是造就人類高尚的，包括著“真”“善”“美”的文化品格。

二、盆景藝術審美的共性地點

各藝術種類之間，無不彼此滲透、無不彼此影響、警惕和團結，這重要是從藝術表示內容的需要出發，而不只限于藝術形式上的摸索。作為綜合性較強的盆景藝術，我們盆景藝術工作者，對姨妹藝術的了是觧是何等的重要。藝術家的天下觀，就是你的藝術魂靈，它抉擇你認識生活 的深刻程度;生活 是一切藝術創作的源泉，是組成作品內容和形式的客觀現實基本;藝術能力，是反應生活 、轉達思想感情的本領和手段。藝術形式是否能完美地表示內容，直接取決于能力的坎坷。因此，我們要吸納姨妹藝術對盆景藝術有用的武藝與能力，為我們的盆景藝術處事。

(一)盆景與書法 ----- 線條上的意象美

中國的書法藝術，是中最陳腐的藝術之一。自從文字誕生那天起，中國的文字就已是藝術化了的形象藝術。因而，漢字能成“書法”藝術，是與我國的漢字流源至今，都是用一種藝術的形式演譯著陳腐而又新意的藝術文明。操作線條的意象變革，凝固書藝者心律的永恒，思想的記述，行為的筆墨神韻。書法，以筆墨行走的間架，組成了其形象上的藝術美。以疾緩、轉折、正側峰的筆意變革浮現著“書”的“法”度。而盆景，以枝干為骨架，構創立體空間的形象。我們警惕書法藝術的這些筆法能力，去營造枝干的每一組空間變革，視枝干為行筆的線條構架盆景的藝術形象，這就是我們盆景藝術為什么要與書法“結緣”，求其“線條”變革上的意象美。

(二)盆景與詩詞 ----- 造境上的詩性美

中國詩詞，是中國文學史上的語言藝術的豐碑。特別是禪詩的岀現，給中國的詩歌藝朮，增添了無限朝氣與活力。禪詩、禪畫也深深的影響著中國盆景的藝術創作。

有句詩歌精確地闡述了禪和詩之間的微妙的一定的接洽。“詩為禪客添花錦，禪是詩家切玉刀”，正是禪與詩之間的這種干系，禪詩最終是禪家參悟沉思的結晶，它沖破了常俗的框架，從另一個思維的角度入手，從時空入手，極盡描述的表示了禪的靈巧伶俐，同時也表示了禪的淡、遠、空、寂、閑的特點。亦正是這種淸新氛圍的注入與文人們不絕的推崇、潤色，培育了中國藝術的“意境”論。“意境”論的呈現，活潑了中國藝術理論。作甚“意境”，就是指表示了難以把捉的奧妙意味，“意境”的本質特征就是樸塑迷離的意味無窮性。正如前人所述“景者生情，情中含景，故曰，景者情之景，情者景之情”“意中有景，景中有意”“情與景會，意與象合”。“意境是指作者主觀情意與客觀物境相互融會而形成的地步。”(袁行霈<中國詩歌藝術研究>)美學家李澤厚認為“‘意境’是‘意’---‘情’‘理’與‘境’---‘形’‘神’的統一，是客觀風景與主觀情趣的統一。”“意境”論，己成了藝術瀏覽的批評標準。盆景藝術不行破例的，在“意境”論的氣氛中，更顯出“意境”在作品揭示的重要性。“意境”使盆景藝術增添了可人度，一件好的盆景佳作，若沒有“意境”的顯現，可想其作品的動聽度。盆景藝術這種意境的詩性表達，增強了其藝術的傳染力。在盆景藝術的創作中，有的以意勝，有的以境勝，以意勝者，情多情露;以境勝者情少情隱，都不算好，唯有意境融會者為難能難堪，視為最佳。

(三)盆景與音樂 ----- 節拍上的韻律美

按照物化布局的不同，藝術形態分為時間藝術;空間藝術;時空藝術。盆景與音樂，在藝術形態上，都有各自藝術的表示形態，音樂，時間藝術的創作。而盆景，則是空間藝術的創作。但它們都有一亇共性之處，那就是，都講究節拍上的韻律美。我們把音樂創作這種“情緒的語言”，警惕到盆景藝朮創作的空間形態的表達上，在盆景藝創的多維空間里，通過音樂這種“情緒的語言”應用，使盆景藝術在整體的形象變革上，具有音樂“情緒的語言”的節拍美和韻律美。在盆景藝術創作中，我們對枝條曲折與抒展、太過的急與緩，都要浮現出一種韻律美。在作品外部表面的處理懲罰上，對整體的韻律獨霸上，韻律的表，主導著你作品的藝術風貎與格調。

(四)盆景與舞蹈 ----- 造型上的姿態美

舞蹈，是以肢體語言來塑造形象的時空藝術，但對盆景藝術創作來說，其活潑的藝術造型和形象的藝術語言表達，仍是盆景藝術進修可鑒之處。盆景是枝干造型的藝術，我們把枝干視為舞蹈者的身軀、舞蹈者的手臂，我們就不可貴出盆景藝術與舞蹈藝術造型上語言表達的共性。盆景藝術，就是通過樹木枝干的伸展與走向，曲折與伸展來浮現作者的心緒與思脈，通過作品表露你的情懷和寄予。作為盆景骨架的最小的構成部門小枝的伸展與扎片的處理懲罰，也都意味著整體樹象的形象品質。枝干的每一曲一折，都應視為舞蹈的身段，每一伸一展，都應具有舞蹈的“形體美”，盆景藝術形象就應具備舞蹈的姿態美。

(五)盆景與形式 ----- 諧和上的宗合美

形式美是人類奇特發明和締造之一。人們對形式美的研究和探討，并歸納總結了很多關于形式美的法例。好比，平衡、比例、比擬、節拍、對稱、調和、多樣統一等，形成了一個有機的整體。盆景藝術的形式美，重要表此刻以下幾個方面。“一景二盆三架四名”為中國盆景藝術所要求的，所特有的藝術形式和構成部門的統一體。一景，為盆景風景的主體。二盆，為盆景風景的盛體。三架，為擺設盆景的幾架。四名，為盆景所題的定名。在中國盆景正規的展示場所，都應遵循這一準則。這也是盆景藝術評比所要參照的必備條件。要求這四項中，主風景形象(勢態)活潑、建造(武藝)突出、生態(長勢)完美、意境(畫境)優秀的;配盆(式樣、光華、標準)是得當到位的;幾架(式樣、光華、標準)匹配的符合精道的;題名(命題)是精確的有意味的，方可為盆景的藝術佳作。

給景配盆，給盆中的風景配盆。在這里的盆，不只是風景的盛體，它是盆景整體組成的一部門。配盆的式樣、標準、光華、是否得當合體，直接響影盆景的展示結果和藝術代價。直接反應創作者的審美情趣和觀賞水準的坎坷。配盆到位，會給盆景作品帶來和美的藝術結果和藝術傳染力，為作品增色。

幾架應用，關建是盆景與幾架的協調性，氣勢氣魄的平等性。幾架忌繁瑣、喧賓奪主。幾架應是與盆景相匹配的，要求式樣、光華、大小、高矮要和美。留意幾架不行與盆景等高，幾架要略大于盆的配比安排。淺口盆不宜直接放在過高的幾架上，常是放在矮幾架上再配放在桌案或高架之上組合。微型盆景常是組合擺放在多寶格局標博古架內，所配小幾架也講究上述要點。

三、盆景藝術審美的尋求

(一)、傳統擔任與地區特色

盆景藝術要擔任的傳統是什么?對盆景藝術而言，並非只是表示物態形象的技法上和傳統的造型上，而是中國的藝術精力。傳統武藝上的造型，只是藝術表示的、抽象的標記，武藝是為藝術造型處事的一種手段。除了武藝的傳承，而真正要傳承的，是抽象的標記和造型背后所需要必然的文化來支撐的對象，所謂的傳統應該是一個民族藝術精力的物態化所需要的精力本質，就是中國的傳統文化儒、道、釋、彼此融會的文化所聚結出來的民族氣質，這才是盆景藝術審美尋求的基礎，也是對盆景藝術所要傳承的精力實質。盆景藝術在其成長的進程中，技法上可以求新求變，造型上可以尋求創新立異，獨一穩定的，當是你的藝朮精力。形象上的求變假如背離或放棄傳統文化的內核，作品就會失去魂靈。同樣死守前人的形制，把法度程式化到一絲穩定的效仿，毫無疑問更是一種好笑的低能游戲。盆景造形，造境是為創作的首義。造形應是在前人締造的傳統形象之外融入小我私家的審美尋求;造境是賦予形體神采和韻味，使觀者體會盆景藝術轉達屬于你的審美信息。

中國盆景藝術五大門戶的形成，是有它的汗青因素的，信息的閉塞，地域與地域之間的相對隔膜，造成了文化和藝術上不同的地區不同。

盆景地區門戶的形成，是地區情況中的汗青文化、風土民情、風尚習慣等與人們精力生活 息息相關的文化因素、直接抉擇著地域、地區的藝術本性、藝術風貎。

過去的地區氣勢氣魄與特色，應是留給后人的一頁汗青資料。我們不阻擋傳統武藝和傳統造型的傳承，因那是中國盆景文化成長的一部門。

藝術的門戶并不是誰有意去創的，門戶是那些甘當牛尾而不愿做雞頭的“追星族”或“粉絲”或叫“崇敬”者們追趕出來的，是由這般人成績岀來的，這對一個門戶的形樂成不行沒。雖然，門戶中有其令“追星族”或“粉絲”或叫“崇敬”者們所能贊許的“美”的對象。所以說，門戶這對象并不是誰能推廣岀來的，“門戶藝朮”的“開創者”也沒想到競成為“旂”手的。

傳承的對象是遺移默化的，是誰也割不絕的，也不是強行暢導的，而是順其自然的成長著。但本日我們的有些盆景人還在畫地為牢地推崇方特色和門戶，實在是落井之蛙，唯蛙吾天之言了。我們可以看到我國盆景藝術的成長近況，在百花齊放，推陳岀新、彰顯本性的年月，這已不適宜當今文化、藝術的主流。多元化是當今藝術的特色，小我私家氣勢氣魄和本性尋求才是當今藝術正道。也是藝術成長之大道。誰也不能偏頗主流的趨勢。中國盆景藝術求朝氣、求成長，要的是多氣勢氣魄、多元化的全社會性的大藝術的海涵性，都是在中國藝術精力大配景中演譯著個自的藝術腳色。反應的是中華民族的大氣質的對象，要說我們還應擔任傳統的話，那首先是中囯的藝術精力。它已經流進了我們的血液，只是讓我們用盆景這種藝術的表示形式和能力表達出自我的認識而己。這並不減弱我們的文化傳承，而使我們的傳承更富厚多彩。

(二)盆景藝術本性的涵養

盆景藝術本性的涵養，是指盆景藝術創作者的藝術涵養。生活 經驗是人生閱歷積聚的總和，是藝術家舉辦藝術創作的基本。盆景藝術作品，假如沒有對大自然的觀照和體悟，沒有藝術家自身感覺，再富厚的想象也不是憑空而發的。我國的古典畫論中說“搜盡奇峯打草稿”、“飽游飫看，歷歷羅例胸中”、“胸懷山河萬樹生”，這種平日積聚“萬物富于胸中”的“胸有成竹”，藝術創作才能“善入”“善出”，飛奔神思于手敏。在平日的生活 中，我們要以畫家的眼睛留意爛漫的色彩;以音樂家的耳朶去體聞節拍快慢;以舞蹈家的審視美好體態中的語言;以雕塑家挑剔的眼神去調查。我們只有在較高的文化涵養中，在常識布局的精湛上下工夫，在技術與能力上下工夫，我們的藝術作品的內在才富有，才能得以充分揭示，才能意味十足，耐品耐看。藝術的“本性”造就，是藝術家自身的“本性”積聚，通過藝術得以釋放，通過藝術作品批注給人。盆景藝術家，就是通過盆景藝術揭示自我的。

(三)、盆景藝術本性的揭示

藝術創作者，是通過藝朮的介體去揭示自我的。盆景藝術家，是靠盆景來批注自我心境的。盆景藝術，是一門綜合性的藝術，是多門藝術的集成體。但盆景藝術的主體物象才是創作主體要最終獨霸的對象，其他都是為盆景藝術的主體物象處事的，它們統為創作者的藝術所支配，使其恰到長處的團結在一起，組成盆景這一藝術品。然而，藝術是需要本性的，盆景藝術的本性是什么，究其成果就是人的本性，創作者的本性。盆景藝術的本性的表達重要表此刻，你創做的無論是樹木盆景，照舊樹石盆景，重要是以樹相措辭的。以樹的造型來抒發藝者的心田天下的，盆景的造型也必反眏藝者的藝術亇性。藝術的本性是普遍存在的，就象世上每亇人的性格一樣各有不同。這包羅盆景的配盆、配幾架的式樣、顏色、高矮的空間朼度等等，都浮現著藝者的本性，本性熟成，就是一種氣勢氣魄，一種小我私家氣勢氣魄。雖然，所要表達的意境，也就突顯小我私家情和諧色彩。山水盆景也是如此，用山石的造境來措辭。用石的技法和審視的視角不同，都顯現著不同的意趣和本性。無論是樹木盆景或是山水盆景，藝術給人帶來的應該是高級的精力層面的寬慰。技法與能力，是給能締造本性藝術的人籌備的，不會操作技法與能力的人，只能是藝術的仆從或為一個游戲玩家。本性要在自我的不絕修煉中本身長出來;本機能自然融合在傳統中，而突顯自我，沖出來，其“真如”的對象就是一個字，那就是“悟”。我們生活 在個天下里，我們的心機動著俗的生活 中不絕迷失，純粹與真實也往往被物欲橫流的現實天下所沉沒。我們在藝術的天地里，能尋得“直指人心”的修煉場合而慶倖，這也是藝術能給人的終極意義的精力天下。