中國盆景藝術作品美在哪里?

(1)美在物理

這包羅兩層寄義，一是說中國盆景美在自然之物;二是指中國盆景美在自然之理。

中國盆景重要是以植物、山石、水、土等自然材料為創作素材，這些自然物質自己的審美屬性直接參加盆景美的組成，影響著盆景作品的藝術結果。因此，中國盆景在創作時十分考究材料的選擇，無論是樹木照舊山石，都有嚴格的選擇標準。山石以“透、漏、瘦、縐”為上品;樹木并非都能人盆入畫，便呈現了“四各人”、“七賢”、“十八學士”和“花卉四雅”等說法，這間接地表白了中國盆景對植物材料的選擇有一個較平等的標準，傳統上講風姿、重姿態，并喜歡將花木人格化。

中國盆景藝術不只注重物質材料自己的自然審美特性，在經營機關時也考究遵循自然界中的客觀紀律，即所謂自然之理。譬喻，自然界的各類風景之間都保持著必然的比例干系，在創作或批評盆景作品時，各類材料、配件之間是否切合這種自然的比例就成為一項重要標準。所謂“丈山尺樹，寸馬分人”。在盆景造型時，只有處理懲罰好各類風景的比例，才能使作品合乎自然情理，表示出大自然中固有的調和美。中國盆景舉辦透視處理懲罰，考究疏密恰當，虛實相生，有露有藏……目標就是要把自然界中固有的節拍和脈動引到盆景中來，使作品給人以真正的自然美的享受。

(2)美在締造

中國盆景固然師法造化，以自然為藍本，卻并不是純真地仿照自然，而是人們憑據必然的審美抱負和審美情 趣，藝術地再現自然。它所顯示的美，是一種締造的美。什么是締造的美，或美的締造呢?黑格爾曾用一個十分淺顯的例子來說明。他說：譬喻一個小男孩把石頭拋在河水里，以詫異的神色去看水中所現的圓圈，以為這是一個作品，在這作品中他看出他本身勾當的成果。

締造的美是通過締造物以顯示人的本質氣力，而且締造者在對這締造物的觀照中瀏覽本身的本質氣力的美。

單獨的一株花木，一塊頑石，一叢小草，也大概是美的，但那只是一種孤獨的、簡單的存在物自己所出現的美。當人們將這些對象憑據必然的審美抱負和藝術紀律，通過有意識的有目標的 締造性勞動，締造了盆景藝術作品時，也便締造了美。在這締造中，不只引起樹木、山石等自然物的形態變革，同時還在這些自 然物中寄寓著創作者的哲學思想和人生哲理。這樣，通過刨造性勞動所得到的，不只是物質上的滿意，同時也是精力上的享受。 所以，盆景藝術的創作進程，等于大自然的美的再現，又是人的本質氣力和審美抱負的實現。是一種締造的美，可能說，是一種美的締造。

(3)美在意境

中國傳統美學十分考究蘊藉和意境。它們不只是中國古典詩畫的永恒的美學命題，也是中國盆景藝術美學的中心內容。中國盆景藝術，向來與詩畫有著密切的干系，甚至將 具有詩情畫意看作是盆景作品所能到達的最高審美地步。因此，中國盆景對意境的尋求，不只與詩畫、音樂等有異曲同工之妙， 當時空觀也一定與詩畫相似乎，具有奇特的時空意識。在盆景布局時，不只利用了活動的無滅點的透視，并且，建造時還經常通 過主與次、疏與密、聚與散、虛與實、曲與直、大與小、高與低、俯與仰、粗與細、形與神等比擬與浮夸的手法，使人們可以或許 從方寸盆中，從一山一石、一草一木身上，“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”。“盆植數竿，便生渭川之想”(《考磐余錄》)。從一 件小小的盆景作品中，明確無限的藝術意境，進而窺見整個宇 宙、汗青和人生的機密。

詳細說，在山石盆景中，石頭的大小、坎坷、遠近的處理懲罰，既要有必然布局，又要犬牙交織，有藏有露，藏露團結，使人在數蜂之間發生群山起伏，延綿不絕之感。如留適當空缺，水中置 以小船白帆，并于群峰之中配置多少樓臺亭閣，更能到達群峰浩瀚，白帆點點，“飛閣流丹、下臨無地”的審美結果，意境顯得 開闊而深遠。就樹樁盆景來說，樹枝樹干的處理懲罰也要有藏有露，藏露團結，方顯出枝茂林深。昔人云：“石本頑，樹活貝則靈。”處理懲罰好石頭的遮蓋，對樹樁盆景意境的深遠與否，有極大干系。或石藏樹中，或樹隱石內。高山聳秀，渺茫蔥郁，若隱若現，深不 可測，給人一種真山真水的感受。

除此之外，中國盆景藝術還運用一些非凡的表示手法來締造意境。如借助自然材料自己的象征寓意表示盆景意境;運用巧妙的構想和完美的構圖形式締造意境;借助作品題名和詩詞題詠突 出、深化作品意境;甚至在擺設盆景時，還操作周圍情況陪襯作品意境。

在盆景創作時，還常用一些小配件來引伸、渲染作品意境。譬喻，在有“開闊水面”的水盆里，若于空曠之處擺上一面白帆，那“孤帆遠影碧空盡”的詩情便從中來;若在盆中的一枝杏 花上，放上一二只毛絨小鳥，又可刨造“紅杏枝頭春意鬧”的意境;而在山水盆景中配置一座小橋，“構筑”一間茅屋，那么， 你是否又會明確“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家……”的詩情畫意呢！

(4)美在奇丑

以奇丑為美，這也是觀賞中國盆景藝術時常用的一項非凡審美標準。無論是樹木盆景，照舊水石盆景，美在奇丑，自古皆然。就樹樁盆景來說，龔自珍在《病梅館記》中早 就提到昔人在梅樁的審美上“以曲為美，直則無姿;以奇為美，正則無景;以疏為美，密則無態。”清代光緒年問，蘇州聞名盆 景藝術家胡煥章建造的盆景，氣勢氣魄特異，多取山中老而不枯的梅樹，截取根部一段，用刀鑿雕琢樹身，使之形枯而樹不死，“古 拙蒼老”反成了悉心尋求的審美特性之一。

再如山石的審美，傳說宋代的山水畫家米芾，見一奇丑無比的巨石，欣喜若狂，馬上具衣冠而拜，呼為石兄。這則趣事匯報我們，石峰之美，正在于它的奇丑。昔人在評價時曾用“透、 瘦、縐、漏、清、丑、頑、拙”八個字作為山石的審美標準，這豈不是妍媸顛倒嗎?其實所謂美，是審美主體與客體之問所成立 起來的一種非凡干系的表示，審美對象的意義視這種干系而定。俗話說：“戀人眼里出西施”。不同的干系，同一對象可以發生不 同的意義。自然物的美與丑是相對的，石之妍媸也是如此。盆中之石，目標不在用，而在供人撫玩。人們不只不會把它們當作可 供實用的器皿，也不將它們作簡單的相比，而是憑據各自的石性，作藝術的造型，以表示人的審美情趣。這樣，外貌的丑，就 轉化為藝術的美了。

在這里，透，顯出玲瓏多孔，耳聰目明的意態;瘦，顯示棱角理解，不屈不阿的風骨;縐，出現起伏多變，豐姿綽約的情韻;漏，透露關竅相連，血脈相通的活力;清者，陰柔;頑者， 陽壯;丑者，奇突;拙者，渾厚。可以說，無不表示出奇特的審 好心境。