“立體的畫，無聲的詩”高度歸納綜合了盆景藝術的美學特征：畫意與詩情的完美團結，同時也指出了瀏覽盆景藝術的“門道”，即一件樂成的盆景作品，必需具備昔人論詩所提出的三境：“物鏡、情境、意境。”

一切文學藝術都屬于形象思維領域。詩歌、繪畫、盆景等在締造中，由于形象思維的浸染，景(重在狀物的物境)與情(重在抒情的情境)的統一而形成意境。意境是藝術作品形象思維的詳細形式與成果。

劉勰《文心雕龍·物色》篇中說：“春秋代序，物色之動，心亦搖焉。”四時的嬗遞，冷暖的增減，城市在人的生理和生理上發生影響;而風物的綺麗、環填的遷異、親友的離合、事業的得失……無不在人的心靈上引起程度不同的震撼。看似泛泛的一事一物，卻往往是敏捷度極高的“引火線”，使深藏于心底的熾熱情感溘然爆炸，從而激發出強烈的創作欲望。昔人把這個現象稱之為“情與景會，意與象通”，進而發生特定的意境。

在由情與境相統一而組成的意境中，情自始至終居于主導職位，即“情為主，景為賓”。在藝術作品中的意念與哲理，都必需“帶情以行”，意是情意，理是理趣，是滲透了作者情感的結晶。正如王國維在《人間詞話》中所說：“一切景語皆情語也。”王國維在此講的是詩詞中的景語皆情語，借用于盆景也完全恰如其分。

詩詞有詩詞的語匯，盆景同樣也有本身奇特的語匯：骨干的三彎九拐，枝盤的離合疏密，主峰的高懸陡峭，坡腳的曲折蜿蜒……隨處都洋溢著作者的情.以情造景，以景擬人，使景人格化、情浸染，景等于情，情等于景，情景融會，成為接洽作者與瀏覽者之間的紐帶，到達情感上的交換與共識。

盆景之景是作者以象征手法寓情于景，因此利用的素才務必完全切合所寓之情的要求。如利用的重要素材樹和石的品格、姿態、特征等等，都應考慮到中國人民的傳統審美習慣和今世審美趣味，好比松樹，它象征著品格上的奮不顧身精力，在姿態上則力爭昂揚挺拔，古樸蒼勁，枝繁葉茂，流通自然。

意境的表示極為注重“返璞歸真”式的質樸、平淡、自然。“但見脾性，不睹文字”，“初發芙蓉，自然可愛”。要求到達“池塘生春草”的“籟”地步。從這個角度講，盆景藝術與詩、畫藝術完全是相通的。古代詩人、畫家一再強調：樸，要“大巧之樸”，淡，要“泊后之淡”，自然，卻不廢旖旎，天籟，需輔以人聲，“既雕且琢，復歸于璞”，最終從“有我之地步”，升華到“無我之境”。