一片森林，一泓春水，八匹駿馬或水邊狂飲，或林中踱步……這就是國度級非遺項目揚派盆景武藝代表性傳承人趙慶泉的作品《八駿圖》所出現的畫面。中國盆景被世人譽為“立體的畫，無聲的詩”，而詩情畫意正是趙慶泉創作水旱盆景一貫遵行的標準和原則。

源遠流長的盆景藝術

中國盆景因造景重要材料及其他根基要素的不同，可細分為樹樁盆景、水石盆景、水旱盆景、附石盆景、微型盆景、壁掛盆景等。在3000年前的殷周期間，即呈現了對撫玩植物的栽培和仿照自然山林的造園。陜西唐章懷太子墓(建于706年)中侍女手托盆景的壁畫，不只說明唐代已經有盆景，并且還可以看出其時的盆景已回收山石和樹木設置。宋代的山水畫和花鳥畫都到達了很高的程度，并對盆景藝術的造型發生了直接影響。從宋畫《十八學士圖》、《明皇窺浴圖》，以及蘇東坡、黃庭堅、陸游等人的詩文中可以得知，宋代盆景藝術已漸趨成熟，并已形成樹木盆景與山水盆景兩大種別。元明兩代，中國盆景藝術繼承成長，至清康熙、嘉慶年間到達壯盛時期。清代詩人龔翔麟寫道：“三尺宣州白石盆，吳人偏不把，種蘭蓀。釵松拳石疊成村，茶煙里，渾似冷云昏。丘壑望中存，依然溪曲折，護柴門，秋霖長為洗苔痕。丹青手，見也定斷魂。”詩里描畫的景色就是一件精細的水旱盆景。

據趙慶泉介紹，因各地盆景氣勢氣魄不同，中國盆景又分為揚派、蘇派、嶺南派、川派和海派。說到揚派盆景，它有法則式和自然式之分。所謂法則式即憑據人的意志，運用攀扎能力，使盆景(樹木)合乎必然的要求。揚派盆景的經典造型是“云片”，其攀扎武藝有“一寸三彎”之稱。在揚派盆景博物館室外展示區，有一盆用黃楊制成的“云片”式作品，已經有300多年的汗青。自然式則是順乎樹木的自然生長，并憑據畫理，回收剪與扎團結的技法，使作品到達抱負的狀態。水旱盆景中的樹木在造型上根基回收自然式，力爭淘汰人工陳跡，盆景中的石頭也多為渾圓、平緩狀，透出樸拙、自然的情趣。

有詩意的感情才會有詩意的締造

有美的心靈才會有美的發明，有詩意的感情才會有詩意的締造。趙慶泉可以或許取得本日的成績，與兩位前輩對他的影響有很大干系。一位是他的父親，一位是揚州大學農學院傳授徐曉白。

趙慶泉的父親早年是揚州一家私營拍照館的業主，業余喜好盆景，后開辦了一家花木商店，即今朝以盆景藝術名揚江南的旅游勝地揚州紅園的前身。由于從小耳濡目染，趙慶泉自幼就愛好盆景，縱然高中結業后下放農村，也從未放棄對盆景的研究。2021年，他作為具有非凡專長的人被招進了揚州紅園，開始了他盆景進修、研究和創作的生活。

由于趙慶泉的父親與徐曉白私交甚厚，因此趙慶泉得到徐傳授教訓的時機也就多了。徐曉白曾任中國盆景藝術家協會會長，是我國盆景理論研究的帶頭人之一。趙慶泉說：“恩師徐曉白對我并沒有太多長篇大論的輔導，往往下午時候的點撥會使我豁然開朗，他對我說過的‘工夫在詩外’這句話，就讓我受益終生。”

趙慶泉說，對一個園藝師來講，把握盆景建造武藝并不難，難的是打破傳統，有本身的奇特締造和本性特征，而本性跟創作者的文化素養、綜合常識的積聚是分不開的。對此，趙慶泉的經驗是一向書本學，二向昔人學，三向大自然學。他說，中國盆景從發生之日起就打上了文人藝術的烙印，它與山水畫和山水詩有著配合的哲學基本。在宋元文人畫作中，很多描畫樹木、山石、水岸的場景其實就是平面的盆景。在大自然中，很多巧奪天工、天然成趣的景色超乎人們的想象，是人工所無法相比的。筆者看到，在趙慶泉的辦公桌上就堆放著很多各門戶盆景藝術和藝術理論等方面的書籍，在他的電腦里生存著大量的古代文人畫作以及很多名山大川的圖片，令人目不暇接。

正是富厚的閱歷和學養，讓趙慶泉的盆景創作有別于他人。他創作的水旱盆景頗有文人氣，構想也很是奇特。趙慶泉說，水旱盆景以意境尋求為最高地步。在盆景中，一灣清水、兩三棵雜樹、幾塊石頭，經常能表示出深遠的地步，或雄渾豪爽，或自然清新，蘊涵著消息相融的韻味，給人以無限的藝術想象。

趙慶泉的水旱盆景大抵可分為兩類，一是田園風物類，如《春野牧歌》、《春水泛舟》等;一是古典詩意類，如《云林畫意》、《聽濤》、《小橋流水人家》等，個中的很多作品得到過海表里各種大獎。豈論是哪一類作品，都營造出一個詩情畫意的地步，給觀者以藝術的享受。

對付擔任傳統與創新成長，趙慶泉有著本身的獨到看法。他認為，跟著期間的成長，人們的審美代價產生了變革，越來越崇尚自然，越來越憧憬詩意般的生活 。純真就盆景藝術而言，此刻的人們更喜歡自然式的造型，而不太喜歡有過多工錢雕琢陳跡的作品。但這并不代表可以完全丟棄傳統的技法，恰恰相反，只有在擔任傳統的基本上創新，才大概有所打破。分開了根本的創新是沒有生命力的，也是不能持久的。