盆景藝術家們認為美好的盆景藝術必需具備以下4點：

其一，天趣神韻。瀏覽盆景首先要注重作品的天趣和神韻。形之不存，神將焉附?沒有生命和天趣，沒有具象和形質，就談不到意境和神韻，天趣是千奇百巧的自然本色，具有一種只可領悟，無法言傳而又明明存在著的美的韻律和野趣。

自然美即是本色的美，自身發光的美，是真正的美。瀏覽盆景，首先就要善于調查、認識、瀏覽這些樸素單純的自然美，尋求花、草、樹、石間蘊含的天趣和神韻，從中得到靈感。

神韻是自然美和藝術美的精華，氣韻活潑的美好藝術品具有永恒的生命力和強大的傳染力。氣韻就是生命的動力與節拍。意境就是作品所描畫的生活 圖景和所表示的思想情感，融合平等而形成的一種藝術地步。節拍就是一切舉動形式有紀律的瓜代現象，泛指藝術形象的音樂感。有意境的藝術才有神韻，有節拍的舉動才有氣勢。節拍是曲折的形，蘊藉是曲折的意，是盆景創作和瀏覽的兩個要素。為此，盆景立意考究高、深、幽、遠，就是這個原理。

盆景的魂靈可以說儲藏在有形的點、線、面和無形的氣、韻意境之中-。如樹樁景參天筆立的直線骨干，顯示出樸直不阿的情操;轉折錯落的根干，顯示出百折不回的斗志;S形美好的流線，普遍存在于我們視野與生活 之中，都能發生力感、動感、音樂感，可以說都是美的。

盆景中無形的意，指的是作品中目不得見的抽象意境和游離于畫面表里的韻律感和節拍感。形與意，形與神，從來互為內外。齊白石說藝術形象“太似為媚俗，不似為欺世"。盆景妙在逼真，貴在似與不似之間。有形無神則死，形神兼備則活。形象的活動感和節拍感就是氣韻，亦即神之地點。要使盆景逼真，立意要高，山石和植物的形象，要感人心弦，讓瀏覽者神涉山川，坐游天下。

其二，詩情畫意。我國的盆景以其獨占的詩情畫意和中國氣派，組成了中國盆景的民族氣勢氣魄。詩情畫意與天趣神韻密不行分，同是觀賞盆景的標準之一。

詩情畫意，即天趣、意境、節拍、韻味的融合。自然本色、思想情感、神韻氣勢彼此交換，就會發生具有詩情畫意的盆景作品。作者的天稟、情操和天地間的自然美相互融合滲透，乃是無比富厚的詩情畫意的源泉。歷代文人書生對大自然的神采極為敏感，他們留下的詩詞名句，十分活潑地歸納綜合了山水花木的精力品格與風情韻致，都是集自然美、情操美、社會生活 美于一體的傳世佳作。中國山水畫與詩文互為因果，相輔相成，或題詩以發讖趣，或作畫以寓詩境。這對山水畫與盆景的創作思想，發生深刻影響。

其三，情景融會。藝術作品要打動別人，必先打動藝術家舞己。心俗眼必俗，品高藝自高。瀏覽盆景時，由于千姿百態的花卉木石等視覺形象的刺激，

瀏覽者的形象思維之窗被啟開了，情感琴弦被撥動了，于是思維勾當打破時空邊界而縱橫馳騁，使瀏覽對象變得更親切、更飽滿，甚至升華為別具一格的嶄新藝術形象。

盆景作品和瀏覽者是彼此浸染的。作品沒有魂靈，就激不起瀏覽者的情感浪花，鼓不起瀏覽者遐想的帆船。相反，假如缺乏根基的情感素質和想像力，縱然面臨稀世珍品，也覺索然無味，得不到應有的藝術享受。所以盆景的藝術瀏覽，取決于從藝者的創作程度和瀏覽者的審美程度。惟有帶著情感去創作，去觀賞，才能入乎其內，出乎其外，身居斗室而見花卉精力，足不出戶而得山水脾性，從而得到富厚多彩的美的享受。

其四，雅俗共賞。雅俗共賞的作品，可說是永不衰敗的藝術珍品。這類作品，多數具有樸素的語言和光鮮的本性。大家能懂，個個愛聽、愛看，故能世代傳播。

人民公共是藝術作品最合理的判斷者，盡量各人的瀏覽程度有坎坷、文野之分，但對美與丑的知覺與愛憎，卻一樣敏感與涇渭理解。往往能一針見血所在出藝術作品的成敗。

盆景需具備必然的人民性，誠如鄭板橋所說：“吾畫蘭畫竹畫石，用以慰天下之勞人，非以供天下之安享人也。"總之，陽春白雪，不必然曲高和寡，下里巴人也未必俗不行耐，文人作品和民間作品，半斤八兩，應不拘一格，博采眾長，創作的盆景就能做到雅俗共賞。