盆景藝術的“回歸自然”乃大劈所趨。可是，這種“自然”，無疑應該是顛末藝術家加工之后的自然，只是與機械、僵化的模式相對而言，毫不是打消盆景創作中公道的、必須的造型技法和造型類型。

聞名作家梁實秋在《盆景》一文中就曾明晰指出：“藝術與自然是相對的名詞。每每藝術皆是工錢的。西諺青云：Arts est celarnarten(真藝術不露工錢陳跡)。”

其實，盆景藝術從來都是阻擋“機械”，崇尚“自然”的，都在盡力尋求空間力學的張揚和空間干系的調和。如樹樁盆景在留枝選片進程中，盡大概處理懲罰好明暗的比擬，虛實的互補，陰陽的轉換，剛柔的相濟，厚薄的搭配，離合的錯落……枝與干、枝與枝、枝與葉、葉與葉之間的形式大小、層次坎坷、葉片疏密、間隔遠近等等，都應作到左顧右盼，相反相承。

創作一件盆景作品，有了深遠的立意、完整的構想、優質的素材之外，還必需有嫻熟的造型能力，才有大概做到“達意”、“逼真”，以感戀人，爭取更多的知音。