對節白蠟盆景是造型藝術。其藝術締造必需依靠形象來反應大自然山川草木的優美景致，來反應優美的生活 。從而到達“寄情于物”，變現作者的主觀情思。這一反應的優劣，變現的深淺，與作者對表示對象的形象刻畫有著直接而重大的干系。同是一盆作品，同樣的創作材料，同樣的藝術形式，為什么有的形象安全淡淡、機械僵化、俗而無味，有的形象自然活潑、布滿靈氣、意境雅致。下午在于藝術形象中“神”的有無和是否與“形”團結的適當。布滿神韻的藝術形象，顯得生氣盎然，耐人尋味。缺少神韻的形象如一潭死水，就顯得朝氣不敷。

盆景的“形”是指創作主體對所表示的對象詳細形態的真實反應。“形”是可以看得見摸得著的?！吧瘛眲t是指存在于人或自然風景之中的一種內涵的精力氣質和勃勃朝氣。“神”是抽象而不詳細的，是只可感悟不易言傳的。在盆景藝術中，“神”一方面是指所表示風景的自然之“神”。另一方面是指創作主體之“神”。作者借風景以表示其內涵的精力氣質和本性特征。變現對象的形狀等于作者“心境”的寫照，也稱“自我之神”的表示。自然風景之“神”與創作主體之“神”的融合，是對節白蠟盆景藝術所力爭表示的最高藝術地步，即意境。

對節白蠟盆景藝術中形與神的干系是以形逼真，形是逼真的手段，是逼真的基本。所以，沒有“形似”就談不上“神似”。詳細典范的形象，必需有“神”爾后才有朝氣靈氣。神是抽象的，只能感悟。但它能代表必然事物的本質，卻又不行能獨立存在。所以，只有形具爾后神生。形似是神似的基本，神似是形似的提高。也正是昔人所說的“以形逼真”、“以形寫神”之理。在藝術締造中假如純真尋求形似，即對表示對象外部形象的真實再現，反而會導致失真，從而失去神似。創作中只有抓住足以表示自然風景的內涵布局，即朝氣神韻。只有“以形附神”，不行“同床異夢”一棵對節白蠟植入盆中，如不附以典范的藝術形象，怎能表示出對節白蠟的蒼勁古樸之勢?中國畫出格重視“形”與“神”的表示，古代畫論有“畫不徒寫形，正要形神在，詩不在畫外，正寫畫中態”。意思是說無論寫詩或繪畫都不只要寫“形”，還要透過畫中態把“神”傳出來，“以形逼真”，到達“神形兼備”的藝術結果。這正是幾多年來藝術家們所尋求的最高藝術地步。

在對節白蠟盆景藝術創作勾當中，也有大概某些藝術作品是側重“神似”而輕“形似”的，即表示藝術占據了優勢，浮夸、寫意、抒情、感情的傾注在作品中較為光鮮，變現性極強?？墒侵亍吧袼啤陛p“形似”，不便是不要“形似”而不會離開再現藝術這一基本的，卻是“不似之似”，但求“神似”。以上兩種藝術傾向，事實上在中國盆景藝術創作實踐中是相互接洽的，二者不行截然分隔，純真的形似(尋求再現)或純真的神似(尋求表示)都不能孤獨存在，所以說“神傳于形”、“形神兼備”的藝術作品最能浮現出中國盆景藝術的創作主張和本質特征。正如盆景藝術大家潘仲連先生在《盆景藝術的本質特征》一文中所說“再現求形似，表示重意境、神韻。只有兩者兼備，方為上品?！?/p>